POGLAVLJE 3. VRSTE, OBLICI I STRUKTURA DEVIANT PONAŠANJA

integritet osobnosti. Ne-estetsko ponašanje uključuje odbijanje da se poštuju pravila i načela estetike u različitim područjima: prehrana, odjeća, izgovori, ponašanje, itd. Načela harmonije, proporcionalnosti, simetrije, ljepote, izuzetnosti i uzvišenosti trebala bi biti temelj za procjenu ljudskog ponašanja kao neestetskog. savršenstvo.

Opisuje se estetska sposobnost pojedinca, čime se podrazumijeva zbirka individualnih psiholoških karakteristika osobe, zahvaljujući kojoj je moguće provesti estetsku aktivnost - estetski opažati i doživljavati fenomene stvarnosti i umjetnosti, procjenjivati ​​ih kroz sud, okus i korelaciju s idealom, stvoriti različite nove estetske vrijednosti.

S devijantnim ponašanjem, osoba je netaknuta u odnosu na svijet ljepote i estetike. Može se usredotočiti na nisko, za razliku od uzvišenog; ružna za razliku od lijepe; nepristojan, ne elegantan; strašna i ružna, ali ne i divna; sarkazam ili ironija umjesto dobronamjernog humora.

U klinici se neestetsko ponašanje izražava, na primjer, u bezbrižnosti, nedostatku čistoće, nečistosti, nedostatku ukusa u odabiru odjeće, dobrom ponašanju tijekom jela i druženja te nerazumijevanju uzvišenih osjećaja. Često neestetičko devijantno ponašanje obuhvaća raspon motoričkih odgovora, izražaj, hod. Mimikrija i gesta takvih pojedinaca stječu karakter neprirodnosti, neharmonije i ružnoće. To se događa ili zbog neadekvatne formacije u procesu njegovanja izražajnih vještina ili pod utjecajem neke mentalne ili neurološke bolesti.

Posebno mjesto među oblicima abnormalnog ne-estetskog ponašanja zauzimaju devijacije koje karakteriziraju stilske promjene i poremećaji - devijacije stila ponašanja, stil je stabilan subjektivno-specifičan sustav načina na koji osoba može obavljati različite vrste aktivnosti; integralna značajka formalno-dinamičke sfere individualnosti, izražena u preferenciji subjekta određenog oblika interakcije s fizičkom (subjektnom) i socijalnom (komunikativno-simboličkom) okolinom (A. V. Libin).

Mogu se razlikovati sljedeća odstupanja:

1) odstupanja od stila pokreta i obrazaca ponašanja (izrazi lica, geste, hodovi);

2) odstupanja stila govora (izgovor, glas);

3) odstupanje izgleda stila.

Kdeviatsiyam stil pokreta i manira uključuju grimasu, patetičnost, bisernost, koketiranje, pretencioznost, amimiju, hiperemiju i ehomiju, motoričku nespretnost, nespretnost, vrste plača, smijeha, osmijeha itd., trčanje, zamrzavanje, fiksno, defokusirano i drugo). U odstupanju govora stila uključuju odstupanja od

PSIHOLOGIJA DEVIJANTNOG PONAŠANJA

karakteristike obilježja (izgovor zvukova) - na primjer, golotinja, kao i odstupanja od stilova usmenog i pisanog govora (alalija, afazija, mucanje, dislalija, jezik ili demagogija, makrografija i mikrografija, itd.) (vidi tezaurus u prilogu) ).

Klinički se odstupanja u ponašanju razlikuju od adekvatnog, skladnog ponašanja svrhovitošću, pretencioznošću. Ljudi s takvim devijacijama usmjereni su na pozornost drugih zbog neprirodnosti svojih postupaka i ponašanja. Često se ismijavaju jer se razlikuju karikaturama, grotesknim pokretima tijela ili izgovorom. Smijeh koji se razlikuje po glasnoći ili trajanju može privući pozornost drugih, osmijeh prirodno, u smislu harmonije, glatkoće, gramatičke i stilske ispravnosti - govora, u koordinaciji - hod.

Potrebno je razmišljati o kršenju koordinacije pokreta pri hodu, jer se često događaju odstupanja od estetske norme. Jedna od najčešćih abnormalnosti je nespretnost motora. Prema N. A. Bernshteinu, spretnost je podložna vježbanju, može se razviti u sebi i može se postići značajno povećanje njezine razine: “Za njezinu spretnost ni jake noge niti snažni prsni koš nisu potrebne, ona se potpuno pomire s tim tjelesnim inventarom. kao i svaka zdrava, normalna osoba. Ona već čini most prema stvarnom, mentalnom polju. Prije svega, u spretnosti postoji mudrost. To je koncentrat životnog iskustva u smislu pokreta i djelovanja. Nesposobnost je da se spretnost često povećava tijekom godina i, u pravilu, zadržava u osobi duže od svih drugih psihofizičkih svojstava. Zatim, kao i svaka kvaliteta koja je već povezana s psihom, nosi otisak individualnosti. " Spretnost je biti u stanju učinkovito izaći iz bilo kojeg položaja, pronaći ga (pokret) pod bilo kojim okolnostima.

Prema V. Dahlu, "pametan" znači "sklapanje pokreta", to jest, skladan. Nasuprot tome, “motorička nespretnost” uključuje karakteristike kao što su: nespretnost, nesinhroniziranost pokreta, njihova suvišnost ili nedostatnost, nedosljednost situacije itd. Općenito, motorička nesposobnost je nemogućnost djelovanja kada je potrebno djelovati:

• ispravna (odgovarajuća i točna); Oh brzo (brzo i brzo);

P racionalno (prikladno);

• estetski (lijepo i skladno).

U okvirima navedenih opcija ponašanja koje se po stilu razlikuju, patološke navike (uobičajene akcije), koje su češće u djetinjstvu i adolescenciji, ističu se. Navika se naziva tijek djelovanja, ovisnost koja je postala uobičajena i stalna. U slučaju patološke navike ili nagiba, stilovi su izraženi do ekstremnog stupnja (groteska ili karikatura) ili kada se pojavljuju

POGLAVLJE 3. VRSTE. OBLICI I STRUKTURA DEVIANT PONAŠANJA

različite norme. Patološke navike uključuju neadekvatne situacije (uključujući i neestetske) motoričkih stereotipa, u kojima se bilježe dobrovoljni i nedobrovoljni, ponavljajući i često ritmički pokreti. Oni mogu biti samouništavajući (ponavljani udarci s glavom, šamaranje po licu, grizenje ruku, usana itd.) I ne-samopovređivanje (njihanje tijela, drmanje glave, sisanje prsta, čupanje ili uvijanje kose, lupanje nosa, mahanje rukama, klikanje ili karakteristične pokrete jezika itd.). Patološke navike teško se razlikuju od nepatoloških navika. Obje se temelje na devijacijama voljne regulacije formiranjem nesposobnosti da se odupru rastućoj želji da se takve radnje izvode ili zbog psiho-emocionalnog stresa ili zbog gubitka kontrole.

Najčešći tipovi patoloških navika i žudnje su trichotillomania (sklonost vučenju kose), onikofagija (sklonost jedenju vlastitih noktiju), allotriophagy (nastojanje da se jedu nejestive tvari), anonimizacija (patološka želja za pisanjem). anonimna pisma), aritmanija (sklonost intruzivnom brojanju), aerofagija (želja za gutanjem viška zraka, nakon čega slijedi regurgitacija), bruksomanija (paroksizmalno brušenje zuba tijekom budnost), duomanija (opsesivna želja da ugristi druge), dragocjenost (opsesivna želja da se daju darovi bez uzimanja u obzir njihovih materijalnih resursa), lov (želja za mučenjem, ubijanje životinja ili gledanje slike njihove smrti), onihotilomanija (dermatomanija, izražena u pokušaju - uništiti njihove nokatne ploče s bilo kojim alatom), onihoheilofagia (opsesivno grickanje noktiju i usana), rumination (ponovljeno žvakanje povremeno progutane i nasumično regurgitirana hrana), tofofiliya (privlači od prisustvuju sahrani).

Patološke navike nalaze se u patoharakterološkim i psihopatološkim tipovima devijantnog ponašanja.

Estetska misao u Rusiji: gledanje u XXI. Stoljeće

AV Volodin

EV Petrovskaya

(Helen Petrovsky)

Estetska misao u Rusiji: gledanje u XXI. Stoljeće

Sažetak:

Procesi promatrani u modernoj ruskoj estetici povezani su s transformacijom samog pojma "estetike" pod utjecajem pojave novih "estetskih" objekata, kao i načina njihovog opisa. Problematično područje estetike u najširem smislu produktivno se razvija ne samo od strane profesionalnih filozofa koji djeluju unutar institucija, već i od autora čiji tekstovi formalno pripadaju drugim, srodnim, pa čak i udaljenim područjima znanja. Ovaj članak daje pregled glavnih pravaca razvoja moderne estetske teorije, kao i analizu najnovijih trendova u ovom području, koji je općenito prediktivnog karaktera.

Ključne riječi: estetika, stara ruska i ruska estetika, religijska estetika, post-sovjetska estetika, postmodernizam, medijske studije, vizualni studiji, marksistička estetika, avangardna, (moderna) umjetnost, kolektivni subjekt.

Novija ruska estetska misao vrlo je složeno organizirano semantičko polje. Bilo bi nedopustivo ograničiti ga na strogi okvir estetike kao akademske filozofske discipline, a time i na djela teoretičara čije se djelovanje odvija unutar zidova pojedinih institucija. Razmišljanja o problemima estetike u posljednjim desetljećima neizbježno nadilaze granice akademske znanosti; Suštinska pitanja estetike zahtijevaju sve više novih strategija za pronalaženje odgovora i privlačenje pozornosti mnogih filozofa i kulturnih ličnosti čiji se glavni interesi, čini se, nalaze izvan estetske sfere.

U vezi s navedenim, razmatrajući ovo semantičko polje, bilo bi produktivno ograničiti se na najopćenitija pitanja teorijske estetike. Iako su djela nekih teoretičara očigledno na granici različitih područja filozofskog znanja ili su izvan dosega filozofije kao znanosti, u ovom ćemo članku uglavnom govoriti o konceptima koji su posvećeni estetskim problemima.

Estetika: institucionalna dimenzija

Suvremeni trendovi i razvoj već uspostavljenih tradicija estetike kao filozofske discipline predmet su akademskih i obrazovnih institucija koje danas postoje u Rusiji. Među njima su i estetski sektor Instituta za filozofiju Ruske akademije znanosti, odjel za estetiku Filozofskog fakulteta Moskovskog državnog sveučilišta. MV Lomonosov. Ovdje je potrebno spomenuti institucije poput Državnog instituta za umjetničke studije i Instituta za teoriju i povijest likovne umjetnosti - iako njihova znanstvena specijalizacija nije zapravo estetska, usko je povezana s filozofskim problemima kulture i umjetnosti.

Znanstvena djelatnost estetskog sektora Instituta za fiziku i znanosti Ruske akademije znanosti već dugi niz godina razvija se na području istraživanja uloge i mjesta estetike u suvremenom svijetu, povijesti estetske misli i ruske religijske estetike. Izdavački projekt sektora posvećen je ovim temama - redovito objavljena zbirka znanstvenih članaka “Estetika: jučer. Danas. Uvijek. Navest ćemo samo glavna područja rada istraživača sektora, uključujući glavne teoretičare koji su došli u znanost još u sovjetskim godinama. Unutar sektora postoji autonomna istraživačka skupina „Post-ne-klasična estetika“, koja uključuje V.V. Bychkov, N.B. Mankovskaya, N.A. Kormin.

Victor Vasilyevich Bychkov, doktor filozofije, od 1998. do 2011. godine. Voditelj sektora - autor mnogih monografija o bizantskoj i ruskoj srednjovjekovnoj estetici (Bychkov 1991, 1992, 2008, 2011), kao i problemi moderne estetike (Bychkov 2010 a); Njegovi su radovi prevedeni na engleski, njemački, talijanski, grčki, srpski i druge jezike. Analizirajući duhovni svijet kasne antike, Bizant i ruski pravoslavni kulturni prostor, V.V. Bychkov se oslanja na opsežan materijal kako bi u potpunosti opisao i istražio model umjetničke i estetske svijesti u okviru kršćanske kulture. U svom dvotomnom djelu “2000 godina kršćanske kulture sub specie aesthetica” (Bychkov 2007) nalazimo ne samo predstavljanje i razumijevanje estetskih pogleda glavnih mislilaca pojedinih epoha, nego i analizu filozofskog postojanja estetskih kategorija (na primjer, kršćanska tradicija razmišljanja o fenomenu lijepoga). U završnim poglavljima drugog sveska ovog rada autor posvećuje veliku pažnju najnovijim fazama u povijesti kršćanske estetike, prateći razvoj glavnih estetskih kategorija i tema: uzvišeno i ljepotno, duhovno i fizičko u vjerskoj umjetnosti itd.

U djelima V.V. Bychkova naglasak se često stavlja na ključne, problemske točke estetske misli (kao što je problematika slike i simbola ili fenomena ikone); strukturiranje proučavanog materijala oko ključnih problema i koncepata omogućuje vam da dobijete najpotpuniju sliku o vrsti kulturne svijesti koja se proučava. Znanstvenik dugi niz godina istražuje estetiku kirurgije - smjer u ruskoj implicitnoj estetici s kraja XIX. - prve polovice XX. Stoljeća, s kojom su se bavili radovi velikih mislioca kao što su V. Soloviev, D. Merezhkovsky, V. Rozanov, N. Berdyaev, P. Florensky i drugi (Bychkov 2007 b). Autorstvu V.V. Bychkova također posjeduje i udžbenike o estetici, koji su nekoliko puta ponovno tiskani i smatraju se naj autoritetnijim (Bychkov 2012). Pod uredništvom znanstvenika objavljena je enciklopedijska publikacija „Lexicon nonclassics. Umjetnička i estetska kultura 20. stoljeća (Bychkov 2003), naglašavajući ključne likove, koncepte i pravce umjetničke i estetske kulture prošlog stoljeća.

Potrebno je odvojeno razmišljati o knjigama koje je napisao V.V. Bychkov je koautor s Nadezhda Borisovna Mankovskaya, također rade u zidovima Instituta za fiziku, RAS, i Vladimir Vladimirovich Ivanov - "Trialogram: Talk One o estetici, suvremene umjetnosti i krize kulture", "Trialog: Razgovor dva o filozofiji umjetnosti u različitim dimenzijama" i "Trialog t : Živa estetika i moderna filozofija umjetnosti (Bychkov, Mankovskaya, Ivanov 2007, 2009, 2012). Volumetrijsko trodimenzionalno izdanje nastalo u epistolarnom obliku predstavlja znanstvenu raspravu o najširem rasponu pitanja klasične, ne-klasične i post-ne-klasične estetske svijesti (pojmovi koje su autori predložili). Panelisti se uglavnom usredotočuju na urgentne probleme estetike, kao što su specifičnosti percepcije moderne umjetnosti, koncept krize umjetnosti u sadašnjoj eri itd.

Ove teme su u sferi glavnih interesa sudionika “trialog” N.B. Mankovskaya, prevoditeljica nekoliko djela francuskih filozofa dvadesetog stoljeća. i veliki stručnjak za postmodernu estetiku (Mankovskaya 2000, 2009). Istražujući implicitnu estetiku postmodernizma, autor ne samo da ispituje ključne pojmove postmoderne teorije, već i postavlja hipoteze o mogućim pravcima njezina daljnjeg razvoja. Posebno se analizira estetski potencijal interaktivnih tehno-slika i sklonost apsolutizaciji modela igre bića, istražuje se pojavljivanje takozvane "nove tjelesnosti" ("iscjeljivanje" percepcije putem računalnih tehnologija) i drugih modifikacija moderne opažajne svijesti, koja se iz promatračke instance pretvara u gledateljsku gledateljicu. Posebna pozornost posvećuje se N.B. Mankovski problem virtualnosti kao važne komponente moderne kulturne i estetske svijesti.

Vraćajući se ruskoj filozofskoj estetici, treba spomenuti znanstveni rad doktora filozofije Nikole Alexandrovicha Kormina, čije se istraživanje uglavnom odnosi na lik V. Solovjeva i njegov estetski koncept. Autorstvo N.A. Kormina ima brojne članke i monografije koje sažimaju Solovjevljevu estetsku filozofiju, kao i sve pojedinosti koje istražuju njegov pogled na metafiziku karaktera (Kormin 2001, 2004, 2006, 2007, 2010). Filozofija simbolizma je još jedna važna istraživačka tema N.A. Kormina; zajedno s problemima epistemološke dimenzije estetike razvija estetsku ontologiju kojoj je posvećena znanstvena monografija o istom imenu (Cormin 1992). Istraživanje pojmova filozofa prošlosti i izgradnja vlastitih teorijskih shema, N.A. Cormin otkriva mogućnosti ontološkog jezika primjenjivog za opis sklada, umjetnosti, estetskog bića čovjeka i društva (Cormin 2012). Spomenimo i teorijske radove dr. Vere Ilyinichne Samokhvalove, glavne istraživačice Instituta za filozofiju Ruske akademije znanosti, koja se bavi istim područjem estetske misli i posvećena je ontološkoj dimenziji ljepote i umjetnosti. U monografijama i člancima VI. Samokhvalova ispituje takve ključne pojmove estetike kao sklad, kreativnost, umjetnost, njihovu povezanost s antropološkim problemima (Samokhvalova 1990, 2012).

Problemi ruske filozofske estetike su u sferi interesa dr. Konstantina Mihailoviča Dolgova, glavnog istraživača Instituta za filozofiju Ruske akademije znanosti, predsjednika Estetske udruge Rusije. Među radovima znanstvenika nalaze se monografije i članci o K. Leontijevu, F. Dostojevskom, V. Rozanovu (Dolgov 2008), kao i radovi o povijesti zapadne estetike i filozofije umjetnosti i kulture ("Od Kierkegaarda do Camusa. Filozofija. Estetika. Kultura" ( Od Kierkegaarda do Camusa) (Dolgov 2011), “Estetika Jean-Paula Sartrea” (Estetika Jean-Paula Sartrea) (Dolgov 1990) i drugi). KM Dolgov je glavni i odgovorni urednik i autor nekoliko kolektivnih djela posvećenih općim problemima estetike i povijesti estetskih učenja (Dolgov 1996 a, 1996 b). Primjećujemo i područja kao što su bionika i morfogeneza u prirodi, koji su predmet stalnog interesa drugog djelatnika sektora, dr. Sc. Anatolija Nikolajeviča Lipova (Lipov 2010).

Od 2011. do danas, dr. Sc. Elena Vladimirovna Petrovska, doktorica filozofije, stručnjakinja u području suvremene filozofije, teorije umjetnosti i proučavanja vizualnog, zadužena je za sektor estetike. Radovi E.V. Petrovsky u polju estetike povezuje se i sa proučavanjem specifičnih fenomena moderne kulture (kao u monografiji "Neočitovano; eseji o filozofiji fotografije" (Petrovska 2002) i čisto teoretskim pitanjima - ovdje možete spomenuti ne-nemiotički koncept slike, koji je razvila EV Petrovska u knjigama "Antiphotography" i "Teorija slike" (Petrovskaya 2003, 2010). Slika se shvaća kao predsvjesni fenomen, mjesto bez mjesta u kojem nastaje bilo koji lik. napon prvobitnu povezanost i odjeljivosti iskustvo postojanja u suvremenom svijetu, uključujući i iskustva, tradicionalno definira kao estetski.

Moderna kultura, uključujući masovnu kulturu, i trenutne strategije za njezino istraživanje produktivni su smjer današnje estetike. Djela Olega Vladimirovića Aronsona, doktora filozofije i djelatnika estetskog sektora o teoriji filma i medija (Aronson 2003, 2007), mogu se nazvati jednom od naj autoritativnijih istraživanja u ovom području. OV Aronson, kao i E.V. Petrovskaya radi s filozofskim pitanjima zajednice (Aronson 2002, Petrovskaya 2012). Uvođenje motiva komunikativne afektivnosti dopušta oba autora da ponovno pogledaju vezu između estetike i politike i da uspostave nužnu korelaciju između kritičkog mišljenja, estetske prosudbe i društvenog djelovanja.

Lik Olega Igoreviča Genisaretskog iz Centra za metodologiju i etiku znanosti, doktor umjetničkih studija, pionir na području nacionalne teorije dizajna i istraživanja kulture dizajna, izdvaja se. U 1960-70-im godinama OI Genisaretsky je sudjelovao na seminarima Moskovskog metodološkog kruga, na čijem je čelu bio G.P. Schedrovitsky; Njegovi su istraživački interesi prilično široki i uključuju estetska pitanja sociokulturnog dizajna u uskoj vezi s ekološkim i aksiološkim dimenzijama projektne kulture (Genisaretsky 1991, 1995).

Estetika: institucionalna dimenzija (završetak)

Pozivajući se na druge gore navedene institucije, čija se znanstvena djelatnost odvija u području moderne estetske misli, spominjemo teoretičare Odjela za estetiku Filozofskog fakulteta Moskovskog državnog sveučilišta. MV Lomonosov. Od osnutka odjela 1960. godine vodio ga je prof. Ovsyannikov, teoretičar i učitelj, poznat ne samo po svom radu na povijesti stranih filozofija, nego i po svojim djelima o povijesti estetike (Ovsyannikov 1984). Nakon toga odjel je vodio profesor E.G. Jakovljev; Od 2001. godine do danas vodi ga prof. dr. sc. Alexander Sergeevich Migunov, stručnjak u području suvremene estetske misli i filozofije umjetnosti. U svojim djelima usredotočuje se na tako nerazvijenu temu kao marginalna estetika (uglavnom naivna umjetnost i umjetnost autsajdera), kao i na širok raspon problema povezanih s proučavanjem suvremene umjetnosti (Migunov 2002, 2010). Marginalna i devijantna estetika su u sferi interesa drugog člana Odjela, Kandidata za filozofiju Stanislava Aleksandrovića Zavadskog. Istraživanja na aktualnim problemima ruske estetske svijesti, kao što je predstavljeno danas, također se provode na Moskovskom državnom sveučilištu (VP Krutous, TV Kuznetsova).

U strukturi Državnog instituta za umjetničke studije, koja postoji više od pola stoljeća, postoji odjel za teoriju umjetnosti, koji se ranije zvao Odjel za estetiku. Od 1998. godine djelatnost preimenovanog odjela usmjerena je na premošćivanje jaza između teorijske estetike i umjetničke prakse, a fokus istraživanja je prvenstveno na pronalaženju rješenja za pitanja koja nas suočava nova umjetnost i nova kulturna situacija modernog svijeta, koja je u osnovi tranzicijska. Među zaposlenicima odjela koji su radili u različitim godinama su znanstvenici kao A.I. Mazaev, N.A. Yastrebova, S.T. Vaiman, O.A. Krivtsun, I.V. Kondakov, M.N. Boyko, V.A. Kolotaev, Yu.N. Kulikov. A.K. je također radio u Institutu. Yakimovich, koji je dao veliki doprinos teoriji estetike umjetničke avangarde i suvremene umjetnosti (Yakimovich 2004).

Publikacije GII uglavnom su komparativna povijesna povijest umjetnosti i kulturalni studiji, ali se među njima ističe istaknuto mjesto koje se bavi poviješću estetske misli i inovacijama u području suvremene kulture, kao i udžbenicima i metodološkim priručnicima o estetici i teoriji umjetnosti. Dotaknuta su i aktualna pitanja estetike: problemi „visoke“ i „niske“ umjetnosti 20. stoljeća. (Bogomolov 2011, 2013), specifičnosti estetskog iskustva u situaciji globalizacije (Novikova 2008), estetika psihodelične umjetnosti i medija (Kuzmina 2013), itd. Monografije osoblja GII ne samo da interpretiraju estetske aspekte modernog kulturnog svemira (Tasalov 2007), nego proučava povijest estetike, teoriju estetske percepcije i razmišljanja (Belyaev 2008), estetiku oglašavanja i urbane sredine (Salnikova 2002), a također - u okviru istraživanja narodne kulture - funkciju umjetničkog u svakodnevnom životu. i (Gamzatov 2007).

Komparativna analiza filozofskih koncepata umjetnosti različitih autora i razdoblja dobila je mnogo prostora na stranicama časopisa Art Culture, koji objavljuje GII.

Estetski smjer istraživačkog rada Instituta za teoriju i povijest likovnih umjetnosti prvenstveno se povezuje s imenom ravnatelja, doktora povijesti umjetnosti, estetike i muzikologa V.V. Vanslova, koja posjeduje niz znanstvenih radova i eseja o općim teorijskim pitanjima estetike ("Putevi povijesti. O umjetničkoj kulturi XX. Stoljeća", "Umjetnost i ljepota", "Estetika i vizualne umjetnosti" (Vanslov 2002, 2006, 2007)), o teoriji i povijesti glazbe. Među zaposlenicima Instituta o kojem raspravljamo su autori radova o povijesti zapadnoeuropske i istočne estetike i estetike različitih umjetničkih stilova. Važno je istaknuti zbirku „Ruska umjetnost novog vremena“ koju objavljuje Istraživački institut, koja, između ostalog, obuhvaća psihološke, estetske i društvene aspekte umjetničkog djelovanja, kao i znanstveni seminar na temelju Instituta, pod vodstvom O. Krivtsuna posvećen problemima teorije umjetnosti i estetike. OA Krivtsun je autor udžbenika za sveučilišta "Estetika" (Krivtsun 2000), nastao na temelju predavanja, kao i knjiga o psihologiji umjetnosti i kreativnoj svijesti umjetnika.

Izvan aktivnosti institucija u trenutnoj intelektualnoj situaciji, malo je vjerojatno da ćemo pronaći uspostavljene škole ili pravce. Umjesto toga, bilo bi produktivno pratiti "linije sile", koje strukturiraju modernu estetsku misao i međusobno povezuju teorijske konstrukte različitih autora.

Izvan institucionalne estetike: glavna problemska područja

Tradicionalna linija razvoja estetske teorije kao proučavanje povijesti estetike utjelovljena je uglavnom u djelima znanstvenika čiji je rad usko povezan s navedenim institucijama. Dakako, popis teoretičara može se nastaviti - spomenimo, primjerice, lik Vjačeslava Pavlovića Šestakova, koji već desetljećima radi u Ruskom državnom humanitarnom sveučilištu i Ruskom institutu za kulturalne studije o studijima filozofije i kulturne povijesti: njegovo autorstvo je rad na različitim kulturnim razdobljima i njima odgovarajući estetski načini razmišljanja (Shestakov 2010, 2013). Moderna religijska estetika često se razvija u povijesnim i filozofskim terminima i povezana je s znanstvenim aktivnostima posebnih ustanova. Međutim, danas postoje druge "linije nasljeđivanja".

Rastući interes modernih filozofa i intelektualaca u raznim područjima marksističkih i operativističkih misli utječe na razvoj estetske teorije. Suvremena istraživanja često se temelje na dostignućima sovjetske estetike šezdesetih i sedamdesetih godina. - odredbe i načela estetike Mihaila Aleksandroviča Lifšita, sovjetskog filozofa i književnog kritičara, u manjoj mjeri - Evald Vasiljevič Illyenkov, Mojsije Samoylovič Kagan. Lifeschitzova estetska misao, alternativa "službenom" marksizmu, nije imala punopravnu školu mišljenja, ali njegova razmišljanja o ontiološkoj problematici funkcija i temelja umjetnosti i antropologije kreativnog subjekta ne gube svoju važnost [3]. Teorijsko polje moderne marksističke estetike je u tranziciji; među već postojećim teoretičarima koji predstavljaju lifšitsku liniju, možemo nazvati V.G. Arslanov, doktor povijesti umjetnosti, autor niza monografija i urednik koji je za objavljivanje pripremio nekoliko knjiga iz arhivske baštine Lifshitza. Najpoznatija od njegovih kritičkih djela je Mit o smrti umjetnosti (Arslanov 1983); noviji radovi su knjige o povijesti zapadnjačke povijesti umjetnosti, kao i postmodernizam i ruski “treći način” rada koji je postao vrlo diskutabilan: tertium datur ruske kulture dvadesetog stoljeća (Arslanov 2007). U okviru ove studije autor jednako odbacuje povijesne i kulturne događaje prošlog stoljeća: njihov semantički potencijal i problemski čvorovi otkrivaju se uz pomoć teoretskih alata marksističke filozofije.

Estetska konstrukcija gornje MS Kagan, koji je ostao u skladu s marksističkom estetikom, nadahnut je idejama strukturalizma i analize sustava. U ranijim i zrelim djelima, znanstvenik je prvenstveno posvetio pozornost ontologiji umjetnosti i umjetničkoj slici, kao i aksiološkim problemima (Kagan 1997, 2003). Impuls strukturalizma i interesa u kategoriji estetske vrijednosti nalaze se u djelima drugih poštovanih teoretičara sovjetske i post-sovjetske estetike - L.N. Stolovich i Yu.B. Borev. Međutim, s vremenom se počinje kritizirati strukturna metodologija uzorka Tartu škole - ne samo zbog prodora sinergije u humanitarnu sferu, što se odražava u djelima Kagana i Samokhvalove.

Vraćajući se na lik Yu.B. Borev, napominjemo da je njegov koncept “informativne estetike”, osmišljen za istraživanje suvremenih estetskih informacija, jedan od prvih ruskih filozofskih razvoja u području teorije medija (Borev 2002). Danas se medijska estetika razvija vrlo aktivno: objavljuju se i konceptualiziraju značajna djela stranih teoretičara, formira se korpus tekstova ruskih autora i stručnjaka. Često se na temelju teoretske baštine poststrukturalističke filozofije stvaraju različiti koncepti nove subjektivnosti, generirani trenutnom situacijom u kulturi. Proučavanje takvih pojmova kao "medijska stvarnost" i "medijski subjekt" nalazi se u djelima V.V. Savchuk, otkrivajući svoje teorijske stavove uz pomoć detaljnog pregleda artefakata i trendova suvremene umjetnosti. Prema riječima Savchuka, danas se napori preusmjeravaju u području estetike, jer postaje nemoguće koristiti uobičajene estetske kategorije i tradicionalni koncept umjetničkog djela u medijskim stvarnostima - umjesto toga, čini se produktivnim govoriti o "estetskom događaju" i analizirati kako određena umjetnička metoda funkcionira, uzdržavajući se od toga iz procjene vrijednosti pojedinih artefakata (Savchuk 2001, 2008).

Značajna količina tekstova medijskih teoretičara posvećenih fotografiji. NN Pine, analizirajući koncepte takvih filozofa kao što su V. Flüsser, R. Krauss, M.-J. Mondzen (V. Flusser, R. Krauss, M.-J. Mondzain) konstruira vlastito razumijevanje slike u fotografiji i istražuje tehnike proizvodnje vidljivog, razvijajući temu medijacije (Pine 2011). U svojim djelima O.V. Gavrishina istražuje epizode iz povijesti fotografije u svjetlu takvih teorijskih i antropoloških problema kao što su tjelesnost i dokumentarnost (Gavrishin 2011). Knjiga V.I. Mikhalkovich i V.T. Stigneevljeva "Poetika fotografije" (Mikhalkovich, Stigneev 1989) posvećena je istraživanju mehanike stvaranja slike u fotografiji i umjetničkih sredstava koje autor fotografije koristi pri stvaranju slike.

Suvremeni radovi o teoriji kinematografije kao sastavnici medijske povijesti pripadaju znanstvenicima koji se pridržavaju raznih metodoloških premisa i obilježja. Među najznačajnijim djelima teoretičara koji su počeli raditi u sovjetskoj eri, možemo nazvati istraživanje L.K. Kozlov, koji je analizirao i razvio ideje Eisenstein estetike (Kozlov 2005), M. B. Yampolsky, koji je primijenio metodu intertekstualnosti na analizu filma (Yampolsky 1993) i R.A. Kazaryan, učitelj i producent zvuka, autor koncepta nesvedivog zvučnog prostora (Ghazaryan 2011). Svi su iskusili veliki utjecaj Tartuske semiotičke škole, a osobito Jurija Mihailoviča Lotmana, koji se bavio problemima filmske estetike (Lotman 1973).

Još jedna snažna semantička linija moderne estetike u Rusiji je razvoj ideja fenomenologije u okviru estetske teorije. Rješavajući problem stvaranja antropologije književnosti, Valerij Podoroga, jedan od najznačajnijih suvremenih ruskih filozofa, bavi se fenomenologijom svijesti i problemima tjelesnosti i tjelesnih slika, koje se, međutim, ne promatraju kao čisto umjetničke slike, nego kao neobjektivni tjelesni sustavi (Podoroha 1995). Da ne spominjem temeljni rad znanstvenika "Mimesis" i izvorni koncept dualnog, ili obrnutog, mimezisa, razmještenog na materijalu ruske proze XIX - XX stoljeća. na temelju ruske formalne škole i poststrukturalističke teorije (Podoroga 2006, 2011). U tumačenju V.A. Podorogi, polemički s E. Auerbachom (E. Auerbach), mimesis nije ograničen samo na umjetnički izraz stvarnosti; Autor je zainteresiran za dublje temelje mimetičkih mehanizama, otkrivajući antropološka ograničenja kreativnog subjekta, koji imaju vlastitu strukturu i nadilaze granice samog književnog ili vizualnog teksta. Napominjemo da formiranje teorije romana u Rusiji kao problem filozofske estetike ima svoje presedane (Mann 1998).

Zatvori V.A. Skupi teoretičar (s obzirom na osnovne filozofske sklonosti) je M.K. Ryklin, čije se istraživanje fokusira na međuodnos estetike i politike, teme moći, ideologije, kolektivne subjektivnosti. Među njegovim djelima su i knjige kao što je Terrorology (Ryklin 1992), gdje se razvija kultura govora s naglaskom na formiranje ideološkog jezika; „Umjetnost kao prepreka“ (Ryklin 1997.), koja nudi novu, nedisciplinarnu definiciju estetike, koja se izjednačava s politikom; - Sloboda i zabrana. Kultura u eri terora ”(Ryklin 2008), s obzirom na specifične intelektualne projekte sovjetske ere. Problematika djela M.K. Ryklina djelomično dolazi u dodir s znanstvenim interesima umjetničkog teoretičara B.E. Groys, autor knjiga i članaka o estetskim oblicima sovjetske i post-sovjetske kulture i avangardne estetike u svojoj proklamiranoj vezi s totalitarnom politikom (spominjući svoju senzacionalnu monografiju "Umjetnost utopije. Gesamtkunstwerk Stalin" (Groys 2003)). Mora se reći da estetski i projektivni principi ruske avangarde posljednjih godina nisu lišeni pozornosti istraživanja - djela S.O. Khan-Magomedova, E.Yu. Tar, EA Bobrinsky, koji je, međutim, u umjetnosti.

Otvaranje i širenje rigoroznog disciplinarnog područja moderne estetike, već spomenuto, važan je čimbenik koji utječe na formiranje aktualnih filozofskih promišljanja. Estetske probleme rješavaju ljudi koji nisu profesionalno povezani s akademskom filozofijom: na primjer, minimalistički skladatelj V.I. Martynov, u svojoj knjizi Jakobove višeslojne šipke (Martynov 2008), nudi generaliziranu teorijsku analizu vizualnih i verbalnih početaka u modernoj kulturi i formulira pojam "hijeroglifa", možda izvana, blisko tradicionalnoj interpretaciji umjetničke slike, ali radije se odnosio na predkonceptualnu spoznaju i izravnu percepciju stvarnosti. To je povezano s njegovim shvaćanjem glazbe kao prolivene supstance u svijetu koja ne treba nikakvu objektivizaciju ili oblike reprezentacije (Martynov 2002). Spomenimo i razmišljanja arhitekta E.V. Assa o filozofskim temeljima arhitekture, granicama umjetnosti i specifičnostima rada s modernim urbanim prostorom (Ass 1997).

Buduća disciplina

U posljednjem dijelu nećemo predvidjeti budućnost istraživanja unutar naše discipline. Bilo bi to drsko i ne bi se susrelo sa zadatkom razmatranja raznolikosti izjava u sferi koja se vrlo široko shvaća kao estetska. Međutim, ono što ne možemo ignorirati jesu tendencije koje su se oblikovale i nastavljaju oblikovati u humanitarnoj misli, a upravo ih ovdje želimo ukratko identificirati.

Za početak, ono što je otvoreno ili implicitno estetika smatra se povijesnim fenomenom. Nalazimo negativnu izjavu takvog razumijevanja - tvrdnju, da tako kažemo, naprotiv - kada se ispituje subjekt i kategorički aparat bivše estetike, a to se de facto dešava zbog pojave novih disciplina povezanih s promijenjenim uvjetima postojanja u modernim svijetu. Među onima koje možemo nazvati proučavanjem vizualnih (vizualnih) studija i medijskih istraživanja (medijske studije). Ne bi bilo pretjerano reći da te nove discipline uopće ne koriste konceptualni aparat stare estetske teorije, iako im se ne može uskratiti interes za razloge na kojima se pojavljuju i razvijaju, već jednostavno u samorefleksiji. S druge strane, gdje aparat klasične estetike i dalje igra značajnu ulogu, više se bavimo poviješću ideja, to jest, detaljnijim proučavanjem preduvjeta za pojavu, a time i sadržaj povijesnih tekstova, nego s analizom trenutnog trenutka.,

Konačno, nemoguće je ne reći o transformaciji samog pojma "estetike". Možda su metode njezina korištenja danas najrječitije svjedočanstvo tihog državnog udara koji se već dugo događa na području iste discipline. Prije nego se detaljnije osvrnemo na ovo, podsjetimo se na povijesne i teorijske pretpostavke koje su dovele do takvog stanja. Ako govorimo objektivnije, onda na sudbinu estetike ne može biti zahvaćena tako velika pojava kao što je kriza filozofije reprezentacije i kriza umjetnosti koja se glasno izjasnila u dvadesetom stoljeću. Odmah smo izrazili rezervu: riječ „kriza“ ne koristimo u ključu procjene, već kao pokazatelj iscrpljenosti određenih kognitivnih i aksioloških mogućnosti sadržanih u filozofiji i umjetnosti novoga doba (modernost).

U stvari, estetika koja se javlja u dubinama klasične filozofije nije samo vrsta znanja, inferiorna intelektualnoj spekulaciji, ili barem formiranje početne razine takvog, nego i iz XVIII. Stoljeća. čvrsto povezana s filozofijom umjetnosti. Možemo to reći do dvadesetog stoljeća. Filozofija umjetnosti daje najveću važnost formiranju, bilo da je riječ o transcendentalnom apsolutu (poput romantičara), koji o sebi komuniciraju kroz fenomen materijalno - umjetničkog svijeta, te ih time obogaćuje značenjem, odnosno u strogom smislu, ili samim stvaranjem umjetnika, u kojem priznaju se samo neki formalni principi njegove unutarnje konstrukcije, bez obzira na značenje koje se prenosi. I samo avangarda dvadesetog stoljeća. stavlja problem bezobličnosti sa svom snagom, i to na dva načina.

S jedne strane, avangardni umjetnici objavljuju neobjektivnu prirodu estetskog načela nove umjetnosti. Tako se Kandinski i Malevič uče geometrijskim elementima, kao što su točka, linija, krug, trokut, sfera, itd., Ne figurativni elementi, već vektori koji usmjeravaju pogled gledatelja. U tom smislu, apstraktno slikarstvo nije toliko daleko od ikone, čiji je zadatak transformirati (vjernika) gledatelja u proces kontemplacije. To je moguće zato što podrazumijeva odsutnost, a to je Bog. Sekularno apstraktno slikarstvo također je sebi postavilo zadatak preobraziti promatrača. Samo je ona sama upisana u horizont reorganizacije svijeta, gdje je umjetnost, još uvijek autonomna (barem u izboru sredstava izražavanja) trebala služiti zadaći izgradnje života uzdignutog u čin državne politike. Ukinuta avangarda, koja se doslovno izbrisala u ime izvan-umjetničke stvarnosti, i bez obzira na to koliko je razgovora o bifurkaciji umjetnika provodilo pod sovjetskom vlašću, izvjesno je da je u njihovoj umjetnosti postojao neki projektni višak - potencijal društvenog imaginarija, kako ga je izrazio S. Buck -Mors (S. Buck-Morss), - koji danas nije izgubio svoju važnost.

Izoštrimo ovu tezu: suvremena umjetnost dosljedno odbija sve oblike zabave ili reprezentativnosti. To je savršeno ilustrirano primjerom najznačajnijih trendova u 20. - 21. stoljeću, naime konceptualizma, izvedbe, umjetnosti invazije / akcije. Napuštajući galerijska područja, umjetnost ulazi u život, kao da ostvaruje zapovijedi ruskog raznochintsy (Chernyshevsky i drugi). Djelujući kao katalizator novih društvenih odnosa i tako ostajući vjerni avangardi, takva “umjetnost” dovodi u pitanje samu definiciju umjetnosti. Jasno je da ga vrednovati pomoću kriterija "visoka / niska", "fino / ružno", itd. To više nije moguće, jer je njezina estetska autonomija uništena jednom zauvijek. Ta se umjetnost doista ne razlikuje od života, i što je najvažnije, iz njene kolektivne dimenzije, koja se sa sigurnošću izjašnjava u kontekstu globalizacije. Može se tvrditi da estetska kontemplacija kao kulturna praksa pojedinaca ustupa mjesto zajedničkoj percepciji kao dominantnoj praksi zajednica. Danas kolektivni subjekt percipira senzualno (vidi Petrovskaya 2013). (Nesumnjivo je da je masovna kultura odigrala ulogu u tom razumijevanju problema, koji je prošao evoluciju od manipulativne kulturne industrije (Adorno) do objekta kolektivnih želja (Jameson / Jameson) u svijesti svojih tumača.)

U dvadesetom stoljeću, kao što je već spomenuto, pojavljuju se novi tipovi filozofskog rada koji su započeli s misliocima devetnaestog stoljeća. Govoreći iznimno kratko, filozofija ulazi u beskrajni ciklus tumačenja. To znači da svaki znak da je pozornost istraživača usmjerena na već ima neko tumačenje, i zato je, prema M. Foucaultu, počašćen statusom znaka. Marx, analizirajući novac, analizira strukturu koja se pojavljuje u iskrivljenom - interpretiranom - obliku; isto vrijedi i za Nietzscheove i Freudove fantazije (Foucault 1964). Nijedan od ova tri predmeta nije izvor interpretacije, niti jedan od njih nije u pravom smislu referent. Tumačenje napada kako bi se potkrijepilo na račun drugog, koje se oduvijek odvijalo. U tom smislu svijet je tekst (Derrida / Derrida). Ako govorimo poznatijim riječima, onda filozofija od sada daje jezik onome što se ranije smatralo besmrtnim ili jednostavno glupim - nešto što nije shvaćeno logikom klasičnog prikaza. U filozofiji dvadesetog stoljeća. u različitim oblicima, vanjska (vanjština) ulazi u pitanje, dovodeći u pitanje takve utvrđene kategorije kao što su ipseity, identitet, totalitet, vrijednost. Sve to nije moglo utjecati na samorazumijevanje estetike.

Danas riječ "estetika" naziva različite stvari. Možda je jedina stvar koja objedinjuje brojne definicije uporaba "senzualnog" predikata. Pod estetikom se može razumjeti "atmosfera", misteriozno posredovanje između objekta i subjekta percepcije (Böhme / Böhme, itd.); može se razumjeti “etički zaokret”, koji ukazuje na neobičnu vilicu: oslobađajuće težnje avangarde, a time i slika puknuća povijesnog vremena, zamijenjene su žalovanjem o holokaustu, što je također praznina, ali retrospektivna. Umjesto toga, politiku i umjetnost treba tumačiti u svoj njihovoj dvosmislenosti izvan “teologije vremena” kao takvog (Ranciere). Postoji ideja estetike kao "kognitivno mapiranje" (kognitivno mapiranje), to jest, iskustvo svakodnevnog postojanja u totalitetu (globalni svijet) bez mogućnosti zamišljanja: sve što možemo "znati" o odsutnoj cjelini, o logici sila koje djeluju u njoj, znamo kroz zamjenske figure koje ga uvijek i neizbježno iskrivljuju (Jamison). Naposljetku, spomenimo pojam estetike kao "anestetik" (anestetika) ili "drugu svijest" suvremenog čovjeka prema Jüngeru, koji ga oslobađa boli zahvaljujući bezbrojnim tehničkim protezama (Buck-Mors). Ta razmišljanja odbija se od dobro poznatog stava Benjamina (Benjamin) o potrebi politiziranja estetike na pozadini masovne mobilizacije - "estetike politike" - tijekom uspona fašizma.

Takva nejasnoća pojma estetike ne čini nam se neugodno, ukazujući samo na propadanje estetike i / ili eroziju njezinih disciplinarnih granica. Naprotiv, u obnovljenom apelu prema estetici, uočava se neka vrsta obećanja. U tom smislu, istaknuli bismo dvije međusobno povezane točke. Prvo, to je preusmjeravanje pozornosti na poseban - senzualni - registar znanja ili, šire, povjerenje u osjetilno iskustvo kao takvo. Očigledno, utjecaj moderne filozofije ogleda se u činjenici da iz svog razmatranja više ne isključuje ni tjelesno ni afektivno, koje je prije bilo podvrgnuto nekom obliku redukcije kao prepreka putu znanja. Drugo, suvremena "estetika", koja utječe na područja daleko od estetike u svom uobičajenom smislu, sugerira da sve može biti izvor estetskih ideja: od umjetničkih praksi koje nisu uključene u koncept umjetnosti kao spektakla za znanost koji hrabro povezuje njihovi su pokusi umjetni i živi. U tom smislu, estetika se otvara novim oblicima života, za koje još nema znakova ili imena. Međutim, upotreba samih likova estetike (vokabular njezinih koncepata) može poslužiti kao smjernica u pogledu periodizacije - historizacije - trenutka u kojem živimo.

reference:

Aronson, O.V. (2002). Boheme: Zajedničko iskustvo. Skica filozofije asocijalnosti. M.: Pragmatika kulture.

Aronson, O.V. (2003). Metakino. M.: Ad Marginem.

Aronson, O.V. (2007). Komunikativna slika (Kino. Književnost. Filozofija). M: Novi književni pregled.

Arslanov, V.G. (1983). Mit o smrti umjetnosti: estetske ideje frankfurtske škole od Benjamina do "nove lijeve". M.: čl.

Osim Toga, O Depresiji