Povijest psihologije

Sadržaj
uvod
1. Povijest umjetničke terapije
2. Teorija umjetničke terapije
3. Suština, pristupi, ciljevi umjetničke terapije
4. Origami je relativno novi trend u terapiji umjetnosti.
zaključak
reference

uvod
Likovna terapija je smjer u psihoterapiji, psiho-korekciji i rehabilitaciji, temeljena na lekcijama likovne umjetnosti klijenata (pacijenata). Art terapija može se smatrati jednom od grana umjetničke psihoterapije uz glazbenu terapiju, dramsku terapiju i terapiju plesnim pokretima.
Pojam "art terapija" prvi put je korišten u zemljama engleskog govornog područja oko 40-ih godina 20. stoljeća. Oni su određeni različitim oblicima i teorijskim opravdanjima za postupke liječenja i rehabilitacije. Neke su pokrenule umjetnice i provodile se prvenstveno u studijima organiziranim u velikim bolnicama. Drugi su dopustili elemente psihoanalitičke interpretacije slikovnih proizvoda pacijenata i usredotočili se na njihov odnos s analitičarima.

Danas je umjetnička terapija terapeutska primjena klijentove vizualne umjetnosti, koja uključuje interakciju autora autorskog djela, samog rada i stručnjaka. Stvaranje vizualnih slika smatra se važnim sredstvom međuljudske komunikacije i kao oblik kognitivne aktivnosti klijenta, što mu omogućuje da izrazi rana ili stvarna "ovdje-i-sada" iskustva koja mu nije lako staviti u riječi.
Unatoč bliskoj povezanosti s medicinskom praksom, art terapija u mnogim slučajevima dobiva uglavnom psihofizičku, socijalizacijsku i razvojnu orijentaciju. Tijekom svojeg postojanja umjetnička terapija je asimilirala postignuća psihološke znanosti i prakse, teorijski razvoj i tehnike različitih područja psihoterapije, iskustva i strategije vizualnih umjetnosti, metode pedagogije, odvojene prikaze teorije kulture, sociologije i drugih znanosti. Nastavlja se aktivno razvijati u sadašnjosti, svladavajući nova područja praktične primjene i obogaćujući se idejama zahvaljujući ujedinjenju s drugim znanstvenim disciplinama.

1. Povijest umjetničke terapije
Likovna terapija je privatni oblik terapije s kreativnošću i uglavnom se odnosi na tzv. Vizualne umjetnosti (slikarstvo, grafika, fotografija, skulptura, kao i njihove različite kombinacije s drugim oblicima kreativne aktivnosti). U domaćoj literaturi, izoterapija je najbliža zapadnjačkoj koncepciji umjetničke terapije. Uz umjetničku terapiju, skupina različitih vrsta terapije s kreativnošću uključuje i glazbenu terapiju, dramsku terapiju, plesnu i pokretnu terapiju, itd. Neki autori se odnose i na kreativnu terapiju (ili terapiju kreativnim samoizražavanjem) i kreativnu komunikaciju s umjetnost i znanost, terapija za kreativno prikupljanje i drugi oblici kreativne aktivnosti psihoterapijske i psihofizičke vrijednosti.

Kada se prevladaju obrambene tendencije, boje mogu izazvati snažan emocionalni odgovor, osjećaje radosti otkrivanja, potaknuti maštu. Glina, tijesto, pijesak i drugi plastični materijali imaju značajan potencijal za izražavanje snažnih iskustava, uključujući osjećaje ljutnje. Rad s njima podrazumijeva veći stupanj fizičke uključenosti i mišićne aktivnosti, što ga čini „energetski intenzivnijim“, što utječe na psihofiziološke procese. Stoga kod rada s njima često može biti pozitivan učinak na psihosomatske poremećaje i somatovegetativne manifestacije neurotičnih stanja.
Korištenje tehnika kolaža često pomaže pacijentima u prevladavanju straha koji je povezan s nedostatkom "umjetničkog talenta" i vještina. Osim toga, upotreba gotovih objekata i slika za stvaranje nove kompozicije od njih daje pacijentima osjećaj sigurnosti, budući da ne identificiraju svoja iskustva s tim predmetima i slikama onoliko koliko, na primjer, prilikom crtanja. To im omogućuje potreban stupanj udaljavanja od prejakih ili osjetljivih osjećaja i potrebnog stupnja sigurnosti tijekom vizualnog rada.

3. Suština, pristupi, ciljevi umjetničke terapije
Aplikacija metode umjetničke terapije za modernu osobu je ta da se ova metoda uglavnom koristi neverbalnim metodama samoizražavanja i komunikacije. U procesu kreativnosti aktivno sudjeluje i desni mozak. Suvremena civilizacija, s druge strane, uglavnom uključuje sustav verbalne komunikacije i lijevu "logičku" hemisferu. Normalan, skladan razvoj osobe podrazumijeva jednak razvoj obje hemisfere i normalnu inter hemisfernu interakciju. Štoviše, neke vrste ljudske aktivnosti zahtijevaju samo rad desne hemisfere - kreativnost, intuiciju, kulturno obrazovanje, planiranje obitelji, roditeljstvo i, naravno, romantiku u ljubavnim odnosima. Umjetnička terapija apelira na unutarnje, samozapaljive ljudske resurse koji su usko povezani s njegovim kreativnim sposobnostima. Osobitost osobe je sposobnost i istodobno potreba da se prikaže njegov unutarnji svijet. Ova značajka omogućuje vam aktivno procesuiranje informacija koje dolaze izvana. Kao rezultat toga, razvijaju se različiti adaptivni mehanizmi u individualnoj psihi. Oni omogućuju osobi da se bolje prilagodi životu, da bude uspješnija u svijetu koji se stalno mijenja. U procesu interakcije sa svijetom, osoba nastoji ostvariti sebe kao osobu, razumjeti svoju ulogu u životu, ostaviti “trag”. Ovaj trag ostaje ne samo u obliku gospodarske aktivnosti, nego iu proizvodima njegove aktivne mentalne aktivnosti. Umjetnost i kreativnost mogu se smatrati jednim od sjajnih oblika njezine manifestacije. Umjetnost i kreativnost rezultat su procesa obrade informacija u interakciji s vanjskim svijetom. A osoba će se skladno razvijati, ako su ti procesi općenito konstruktivni, karakterni.

U HARMONIJI SAMO

Povijest terapije umjetnošću

Povijest terapije umjetnošću

Umjetnička terapija (ili liječenje kreativnošću) nastala je na spoju dvaju područja: umjetnosti i psihologije.

Po prvi put, pojam “art terapija” koristio je engleski umjetnik Adrian Hill. Od djetinjstva je volio crtanje, diplomirao je na Visokoj umjetničkoj školi, a tijekom Prvog svjetskog rata radio je kao umjetnik na fronti. Slike koje je u to vrijeme stvorio čuvaju se u Imperijalnom vojnom muzeju u Londonu.

Vrativši se s fronte, Hill je počeo raditi kao učitelj u umjetničkoj školi. Godine 1938. umjetnik je dugo bio prisiljen ostati u sanatoriju, gdje se liječio od tuberkuloze. U tom je razdoblju imao puno slobodnog vremena, koje je posvećeno crtanju. Ubrzo, Hill je brzo krenuo na popravak i jasno shvatio kako je njegov rad koristan za crtanje. Sa svojim laganim rukama u sanatoriju organizirane su grupne klase slikanja. Adrian Hill je kasnije opisao svoj rad s pacijentima u knjizi Art Against Disease (1945), a 1964. osnovao je Britansku udrugu umjetničkih terapeuta.

Nekoliko godina kasnije, umjetnik Edward Adamson pridružio se Adrian Hillu. Stvorio je otvoreni umjetnički studio u kojem svatko može doći i baviti se kreativnošću. Tijekom godina, Adamson i njegov partner, John Timlin, su radili sa stotinama ljudi. objavio je knjigu “Umjetnost kao iscjeljenje”, čija je glavna ideja bila blagotvoran učinak na osobu sposobnost slikanja ili izrade skulptura bez komentara i ocjena drugih ljudi. Taj stil rada nazivali su "neometanjem". Tijekom tog razdoblja Edward Adamson je prikupio veliku zbirku djela mentalno bolesnih. Vjerovao je da će ova zbirka pomoći liječnicima da bolje razumiju prirodu takvih bolesti.

Otprilike u isto vrijeme, američka psihologinja Margaret Naumburg također je počela koristiti pojam "art terapija" kako bi opisala svoj rad. Vjerovala je da se kroz spontanu kreativnost (to jest, kreativnost, kada sam autor ne zna s čime će završiti) dogoditi nesvjesni nalet. Metoda njezina rada usko je povezana s psihoanalitičkom teorijom.

Istodobno, Edith Kramer, umjetnica i učiteljica koja je rođena u Austriji, ali je emigrirala tijekom Drugog svjetskog rata u SAD-u, gdje je godinama surađivala s socijalno ugroženom i mentalno traumatiziranom djecom, počela je koristiti umjetničku terapiju u svom radu. Godine 1958 Objavila je knjigu Art Therapy with Children, koja će biti izvrstan alat za svakog roditelja, učitelja ili psihologa koji se suočava sa socijalnim ili psihološkim problemima djece.

Danas je umjetnička terapija samostalna disciplina, čiju metodu u radu koriste psiholozi, liječnici, nastavnici i predstavnici drugih struka.

Povijest art terapije

Pojam art terapija uveden je 1938. godine od strane engleskog liječnika i umjetnika Adrian Hilla (1895. - 1977.).

Novi porast zanimanja za terapiju kreativnosti, posebno za umjetničku terapiju, zabilježen je od sredine 20. stoljeća, kada se sve više i više koristi kao vrsta terapije za zapošljavanje, uglavnom u psihijatrijskim i somatskim bolnicama. Uz iznimku izoliranih slučajeva, smatralo se da je to čimbenik sekundarne psiho-profilakse i psihoterapije, što je omogućilo prevladavanje posljedica socijalne izolacije bolesnika. U isto vrijeme, na terapiju umjetnosti uvelike su utjecale biomedicinske ideje. Stručnjaci koji provode ovu vrstu umjetničko-terapijskog rada, u pravilu, nisu imali ozbiljnu akademsku obuku i nisu bili u stanju igrati aktivnu ulogu u liječenju pacijenata. Njihov glavni zadatak bio je pružiti pacijentima mogućnost relativno slobodnog uključivanja u najjednostavnije vrste grafičkih aktivnosti, tijekom kojih bi ih se moglo omesti od negativnih iskustava povezanih s bolešću.

Iznimka su bili psihodinamski pristupi koje su predstavili Freudovi sljedbenici, a posebno Jung, koji su upotrijebili materijal vizualne aktivnosti svojih klijenata za analizu raznih sadržaja nesvjesnog što se u njemu odražavalo. U našoj zemlji, do nedavno, art-terapija se uglavnom koristila u radu s duševnim bolesnicima i bila je pod velikim utjecajem kliničkog mišljenja. Reorganizacija zapadne psihijatrijske službe u pedesetim i šezdesetim godinama prošlog stoljeća, povezana s zatvaranjem brojnih psihijatrijskih klinika i širenjem mreže ambulantnih i polu-bolničkih službi, navela je arte-terapeute da bolje surađuju s psihoterapeutima, socijalnim radnicima, edukatorima i drugim stručnjacima, kao i vjerske zajednice i stanovništvo. To je imalo velik utjecaj na razvoj teorije i prakse likovne terapije, obogaćujući je novim idejama u duhu egzistencijalno-humanističkog pristupa, jednog od najutjecajnijih u tadašnjoj psihologiji, psihoterapiji i pedagogiji. Likovna terapija uvelike je proširila spektar svojih empirijskih mogućnosti, uspješno kombinirana s stavovima karakterističnim za navedeni pristup za razvoj ljudskog potencijala, samoostvarenje osobnosti i integraciju različitih aspekata mentalne aktivnosti.

U posljednja dva ili tri desetljeća, umjetnička terapija, sintetizirajući u sebi dostignuća većine psihoterapijskih pristupa, počela se oblikovati kao neovisna metoda s vlastitom metodologijom i raznolikim, visoko diferenciranim alatima. Iako je akumulacija i sinteza empirijskih podataka vezanih uz umjetničku terapiju nešto ispred razvoja teorije, korištenje nekih teorijskih koncepata pridonijelo je nastanku umjetničke terapije na razini neovisne psihoterapijske metode. Među teoretskim idejama novijeg vremena, najznačajnije su, posebno, sljedeće:
- psihologija aktivnosti u igrama, pojam ontogenetskog razvoja različitih vrsta gaming aktivnosti;
- psihologija izmijenjenih stanja svijesti, koja umjetničko-terapijsku aktivnost tretira u stanju kreativne inspiracije kao mehanizam progresivne adaptacije, jedan od mnogih sastavnih dijelova odgovora cijelog organizma s ciljem postizanja dinamičke ravnoteže;
- moderni pogledi na opću teoriju sustava koji se odnose na mentalnu aktivnost, posebice, koncept mnoštva mentalnih odgovora na stanja stresa, bolesti i duhovne krize. Prema tim idejama, sile iscjeljivanja svojstvene svakom živom organizmu i psihi mogu djelovati u dva smjera. Nakon poremećaja, organizam i psiha se mogu vratiti u svoje prijašnje stanje zbog različitih procesa samoodržanja. S druge strane, organizam i psihe mogu obuhvatiti proces samo-transformacije, uključujući faze krize i tranzicije i vodeći do potpuno drugačijeg stanja ravnoteže. Kreativna aktivnost smatra se značajnim čimbenikom u razvoju adaptivnih reakcija ovog tipa.

Članak na temu:
POVIJEST RAZVOJA ART-TERAPIJE

U suvremenoj pedagogiji pojam umjetničke terapije postaje sve češći. Što je ovo? Odakle se pojavila metoda umjetničke terapije, njene tehnike, zadaci.

preuzimanje:

Pregled:

POVIJEST RAZVOJA ART-TERAPIJE

Art terapija je relativno nova metoda psihoterapije. Prvi je put ovaj izraz upotrijebio Adrian Hill 1938. godine kada je opisivao svoj rad s bolesnicima s tuberkulozom i ubrzo postao raširena. Trenutno su označene kao sve vrste likovnih nastava koje se održavaju u bolnicama i centrima za mentalno zdravlje, iako mnogi stručnjaci u ovom području ovu definiciju smatraju preširokom i nepreciznom. Učinkovitost primjene umjetnosti u kontekstu tretmana temelji se na činjenici da ova metoda omogućuje eksperimentiranje s osjećajima, njihovo istraživanje i izražavanje na simboličkoj razini. Simbolička umjetnost datira iz pećinskih slika primitivnih ljudi. Drevni su upotrijebili simboliku da identificiraju svoje mjesto u kozmosu i tragaju za smislom ljudskog postojanja. Umjetnost odražava kulturu i društvene značajke društva u kojem postoji. To se posebno potvrđuje u naše vrijeme brzom promjenom stilova u umjetnosti kao odgovor na promjene u kulturnim strujama i vrijednostima.

U početnim stadijima, terapija umjetnošću odražava ideje psihoanalize, prema kojima se krajnji proizvod pacijentove kreativnosti, bilo da je to nešto oslikano olovkom, oslikano, oblikovano ili konstruirano, smatra izrazom nesvjesnih procesa koji se odvijaju u njegovoj psihi. U dvadesetima. Princehorn je proveo klasično istraživanje kreativnosti pacijenata s mentalnim invaliditetom i došao do zaključka da njihova umjetnička kreativnost odražava najintenzivnije sukobe. U Sjedinjenim Državama, jedna od prvih koja je počela prakticirati umjetničku terapiju bila je Margaret Naumburg. Ispitala je djecu s problemima u ponašanju na psihijatrijskom institutu u New Yorku, a kasnije je razvila nekoliko programa obuke o terapiji s psihodinamskom orijentacijom. U svom se radu Naumburg oslanjao na Freudovu ideju da se primarne misli i iskustva koja se pojavljuju u podsvjesnom umu najčešće izražavaju u obliku slika i simbola, a ne verbalno.

Art terapija je posrednik u komuniciranju pacijenta i terapeuta na simboličkoj razini. Slike umjetničkog stvaralaštva odražavaju sve vrste podsvjesnih procesa, uključujući strahove, sukobe, sjećanja iz djetinjstva, snove, odnosno fenomene koje proučavaju terapeuti Freudove orijentacije tijekom psihoanalize.

Metode umjetničke terapije temelje se na pretpostavci da se unutarnje "ja" reflektira u vizualnim formama od trenutka kada osoba počinje spontano slikati, crtati ili oblikovati. Iako je Freud tvrdio da se nesvjesno očituje u simboličkim slikama, on sam nije koristio umjetničku terapiju u radu s pacijentima i nije izravno poticao pacijente na stvaranje crteža. S druge strane, Freudov najbliži student, Carl Jung, uporno je poticao pacijente da izraze svoje snove i fantazije na crtežima, smatrajući ih jednim od načina proučavanja nesvjesnog. Jungove misli o osobnim i univerzalnim simbolima i aktivna mašta pacijenata imale su velik utjecaj na one koji prakticiraju umjetničku terapiju. Tradicionalno, specijalisti u području terapije umjetnosti nisu imali samostalan status i služili su kao asistenti psihijatrima i psiholozima u slučajevima kada bi crteži, slike djece i odraslih pacijenata u bolnicama mogli pomoći u postavljanju dijagnoze i samoj terapiji. Kao što ćemo vidjeti, upotreba materijala umjetničkog stvaralaštva bitno se razlikuje od uporabe projektnih testova kao što su Rorschachov test ili tematski apperceptivni test (TAT).

Art terapija se trenutno koristi ne samo u bolnicama i psihijatrijskim klinikama, već iu drugim uvjetima - kao samostalan oblik terapije i kao primjena na druge vrste grupne terapije. Većina umjetnika praktičara u Sjevernoj Americi nastavlja raditi na temelju Freudovih ili Jungianskih koncepata. Međutim, mnogi stručnjaci u ovom području uvelike su pod utjecajem humanističke psihologije i dolaze do zaključka da humanističke teorije ličnosti pružaju prikladniju osnovu za njihov rad nego psihoanalitička teorija.

Art terapija (prevedena s engleskog - art terapija).

Metoda psihoterapije povezana je s izražavanjem emocija i drugih sadržaja ljudske psihe kroz umjetnost kako bi se promijenilo stanje i struktura svjetonazora. Temelji metode postavljeni su u djelima Prinzhorna, Z. Freuda, K.G. Jung, koji je svojim crtežom potvrdio ideju osobnih i univerzalnih simbola, kao i Naumburga. U Rusiji je kreativne manifestacije duševne bolesti proučavao P. I. Karpov. U budućnosti, humanistički psihoterapeuti imali su veliki utjecaj na razvoj umjetničke terapije.

Ova metoda je vrlo česta u zemljama engleskog govornog područja i uključuje tretman likovne umjetnosti s ciljem utjecaja na psiho-emocionalno stanje pacijenta, uglavnom vizualnih umjetnosti: crtanje, crtanje, slikanje, skulptura, dizajn, mala plastika, rezbarenje, pečenje, lov, batik, tapiserija, mozaik, freske, vitraji, sve vrste obrta od krzna, kože, tkanina, video umjetnosti, instalacija, performansa, računalne umjetnosti itd.

Art terapija je složen koncept koji uključuje mnoge različite oblike i metode u vezi s kojima ne postoji njezina općeprihvaćena klasifikacija.

Postoje 4 glavna područja terapije umjetnosti:

1. Pasivna terapija. Analiza i interpretacija postojećih umjetničkih djela od strane pacijenta.

2. Aktivna terapija umjetnosti. Kao glavni terapijski faktor smatra se poticanje pacijenata na kreativnost, uz kreativni čin.

3. Istovremena primjena prvog i drugog načela.

4. Naglašavanje uloge psihoterapeuta, njegovog odnosa s pacijentom u procesu učenja kreativnosti.

Prednost umjetničke terapije je sposobnost dubljeg procjenjivanja ljudskog ponašanja, stvaranja mišljenja, u kojoj je fazi života. U crtežima i rukotvorinama odražavaju se ne samo trenutne misli, već se odnose i na budućnost i prošlost pacijenta, kao i na potisnuta i skrivena iskustva. Fizički i fiziološki utjecaj umjetničke terapije leži u činjenici da likovna umjetnost pridonosi poboljšanju koordinacije, obnove i suptilnije diferencijacije ideomotornih djela. Ne možete podcjenjivati ​​izravan utjecaj na tijelo boje, linije, oblike.

MEHANIZMI MEDICINSKOG LIJEČENJA UMJETNIČKE TERAPIJE

Postoje različiti pogledi na mehanizam terapijskog djelovanja art terapije:

1. Kreativnost. U prvi plan dolazi vjerovanje u kreativnu osnovu čovjeka, mobilizaciju latentnih kreativnih sila, što samo po sebi ima terapeutski utjecaj. To je jedan od načina prevladavanja straha koji se javlja u vezi sa sukobom koji se oblikuje u osobi čije ponašanje se kontrolira željom za ostvarenjem pojedinca. Kreativni ljudi bolje koncentriraju svoju energiju, svoju snagu za prevladavanje prepreka i rješavanje unutarnjih i vanjskih sukoba. Naglasak u terapiji je na kreativnoj aktivnosti, na sposobnosti stvaranja i poticanja pacijenta na samostalno stvaranje.

2. Sublimacija. Umjetnička sublimacija nastaje kada se instinktivni impulsi (seksualni, agresivni) i emocionalna stanja (depresija, depresija, depresija, strah, ljutnja, nezadovoljstvo) osobe zamijene vizualnim, umjetničkim i maštovitim prikazom. Tako se smanjuje rizik od vanjskih manifestacija tih iskustava u društveno nepoželjnim aktivnostima. Art-terapeutski radovi doprinose probijanju sadržaja kompleksa u svijest i iskustvu negativnih emocija koje ih prate. To je posebno važno za kupce koji ne mogu "govoriti"; Lakše je izraziti svoje fantazije u kreativnom radu nego o njima. Fantazije, koje su prikazane na papiru ili u glini, često ubrzavaju i olakšavaju verbalizaciju iskustava. U procesu rada, zaštita koja postoji tijekom verbalnog, uobičajenog kontakta je eliminirana ili smanjena, stoga, kao posljedica umjetničke terapije, pacijent ispravnije i istinitije procjenjuje vlastite poremećaje i osjećaje okolnog svijeta. Crtanje, kao san, uklanja barijeru "ego-cenzure", što otežava verbalni izraz nesvjesnih suprotstavljenih elemenata.

3. Projekcijski aspekt u ovom slučaju nije fokus na procesu stvaranja. Predvodnik je usmjerena usmjerenost psihoterapeuta na projekcijski aspekt postupka i njegov fokus na informacije. Funkcija projektivne terapije je da projekcija unutarnjih ideja kristalizira i jača uspomene i fantazije u stalnom obliku. Tijekom projekcijske terapije umjetnosti, demonstracije osjećaja, stavova, stanja treba stimulirati tako da osoba može prepoznati, razumjeti sve te osjećaje i prevladati ih u sebi. Specifična priroda projekcijskog crtanja je da liječnik pacijentu nudi projekcijski nacrt, a zatim raspravlja o crtežima i interpretira ih.

4. Art terapija kao zaposlenje. Namjerna i plodna aktivnost trebala bi biti "proces iscjeljivanja" koji slabi poremećaje i ujedinjuje zdrave reakcije. Posebnu važnost pridaje kolektivnoj prirodi umjetničke terapije. Njima se pripisuje katalitički i komunikacijski učinak, doprinoseći poboljšanju samopoimanja, razumijevanju njihove uloge u društvu, vlastitom kreativnom potencijalu i prevladavanju poteškoća samoizražavanja.

Art terapija se može izvoditi s jednim pacijentom, supružnicima, cijelom obitelji, skupinom i timom.

Postavka u psihoterapiji je „skup“ pomoćnih alata (ne metodologije i metodologije psihoterapije i samog savjetovanja) koji određuju specifične procese psihoterapije.

Stručnjak za umjetničku terapiju treba polaznicima pružiti materijale i alate potrebne za umjetničko stvaralaštvo: setove boja, olovke, bojice, kistove, glinu za modeliranje, drvo, kamenje, komade tkanine, papir. Učionica mora biti dobro osvijetljena i da se sudionici mogu slobodno kretati.

Funkcije umjetničkog terapeuta su prilično složene i ovise o situaciji. Potrebno je posjedovati određene vještine umjetničkog i dekorativnog stvaralaštva, jer tijekom umjetničke terapije treba ne samo reći, nego i prikazati tehničke tehnike umjetničkog stvaralaštva. Stručnjak zahtijeva sustavno samostalno proučavanje umjetničkog stvaralaštva, što mu omogućuje da bolje osjeća i bude svjestan mnogih procesa kojima se psihoterapijski potencijal metode u velikoj mjeri ostvaruje.

Stručnjak može pacijentu savjetovati da snimi misli koje su nastale tijekom njegova rada.

Prva faza. Informativni. U ovoj fazi rješavaju se pitanja društvene i komunikacijske prirode:

- Potrebno je prevladati otpor povezan s rasprostranjenim "kompleksom nemogućnosti", neugodnosti zbog neobičnog zanimanja

- razvoj postrojenja za daljnje liječenje, što određuje učinkovitost terapije

- upoznavanje pacijenta s osnovama tehnike likovne umjetnosti, razgovor o radu različitih smjerova i stilova, posjet muzejima i izložbama.

Druga faza. Kada pacijent prevlada otpor, koji se može odrediti smanjenjem formalnosti rada, umjetnički terapeut može nastaviti s neposrednim rješavanjem terapijskih problema.

U početnim fazama rada bolje je imenovati tog art-terapeuta, a klijentu se pruža daljnja aktivnost. Nema strogog i specifičnog skupa tema. Teme pokrivaju različita područja života korisnika i samo su smjernice. Glavni zahtjevi za teme su njihova potencijalna sposobnost da potaknu daljnju raspravu. Međutim, oni moraju uzeti u obzir prirodni otpor ljudi koji ne znaju crtati ili oblikovati ljude, kao i prioritete.

Smatra se važnim identificirati pojedinačne simbole svakog pacijenta, koji mogu izraziti njegove težnje u različitim trenucima života.

likovna terapija sukoba sukoba

U skupini za terapiju umjetnosti, učinci terapijskih učinaka usko su povezani s učincima psihoterapijske skupine. Veličina grupe je obično 8-10 ljudi.

Preporučljivo je koristiti samo dugotrajno liječenje (ponekad nekoliko sesija za redom). Duga sjednica prisiljava klijenta da se dublje zaroni u njega, da se intenzivnije koncentrira na problem, temeljito ga analizira i traži pojašnjenje. Uz produljenu aktivnost, povećava se i grupna komunikacija, razvija se osjećaj grupne kohezije i solidarnosti. Aktivno sudjelovanje u umjetničkoj terapiji preduvjet je za sve članove skupine.

Početku grupnog rada nužno prethodi poseban razgovor koji objašnjava značenje likovne terapije za funkcioniranje grupe i pokazuje rad sudionika u prethodnim skupinama. Osim toga, na prvim razredima mogu se održati kreativne igre s ciljem obnavljanja poznavanja vizualnih materijala, smanjivanja stresa. Postupno, proces umjetničke terapije prestaje biti problem, strah nestaje, prigovori povezani s poteškoćom slike nestaju, a fokus nije na samom djelu, nego na autoru. Počinje analitička rasprava povezana s osobnošću autora, pacijenti imaju svoje pretpostavke o postavljenim temama, ozbiljne i uopćavajuće procjene, emocije. Rasprava o radu odvija se odmah nakon završetka crtanja, modeliranja, izrade rukotvorina. Rasprava počinje prijedlogom umjetničkog terapeuta da razmisli, osjeti crtež, proizvod, kako bi razumio što autor govori. Umjetni terapeut može se uključiti u raspravu o općim pravima, ali je poželjno to učiniti, posebno na početku, u obliku pitanja interpretativnim, budući da tumačenja umjetničkog terapeuta ostatak grupe percipira s očekivanjem njezina "sveznanja" i koči inicijativu grupe. Zadatak umjetničkog terapeuta u raspravi je potaknuti raspravu i korištenje informacija koje se javljaju tijekom lekcije ne samo iz završenih radova, već i iz ponašanja članova grupe.

INDIKACIJE, KONTRAINDIKACIJE I UPUTE U LIKOVNOJ TERAPIJI

Indikacije za umjetnu terapiju

Dovoljno široko, budući da se njegova uporaba može kretati od površnog zapošljavanja do dubinske analize skrivenih individualnih iskustava. Metoda se primjenjuje na pacijente različite dobi u najširem dijagnostičkom okviru.

Art terapija se može koristiti:

· Kao sedativni (sedativni) lijek za psihomotornu agitaciju i agresivne tendencije;

· Kao ometanje i zapošljavanje

· Olakšavanje kontakta s društvenom neprilagođenošću

· Otkrivanje skrivenih iskustava

· Kao alat za aktiviranje i prilagodbu

· S povećanjem poremećaja spavanja

· Kao psihoprofilaktička metoda za smanjenje stresa i frustracija, povratak osjećaja vlastite vrijednosti, oslobađanje od sumnji u svoje sposobnosti.

· U liječenju bolesnika s neurozom

S otpornim oblicima psihopatije

· Za one koji su zbog svojih fizičkih ili mentalnih karakteristika ograničeni u društvenim kontaktima. Kreativno iskustvo, nove vještine i sposobnosti omogućuju im aktivnije i samostalno sudjelovanje u društvu, šireći raspon društvenih i profesionalnih izbora.

Stanja koja pacijentu ne dopuštaju da neko vrijeme sjedi za stolom

· Kada pacijent ometa druge.

· Pacijenti s izraženom psihomotornom ili maničnom uzbuđenošću, ne dopuštajući im da se fokusiraju na objekt djelovanja

· Pogoršanje svijesti i teški depresivni poremećaji s povlačenjem.

Art terapija se kombinira s drugim oblicima terapije kreativnošću i psihoterapijskim tehnikama: u kombinaciji s glazbom, poezijom, dramskom terapijom, tjelesno orijentiranom terapijom, autogenim treningom i vođenom meditacijom, tehnikama rada sa snovima, mitovima i bajkama, te transpersonalne tehnike terapija.

· Rad s plastičnim materijalima

Raspon problema koji se mogu riješiti tehnikama art-terapije je vrlo širok: unutar- i međuljudski sukobi, krizna stanja, uključujući egzistencijalne i dobne krize, ozljede, gubitke, PTSP, neurotične i psihosomatske poremećaje, itd. koristi se u savjetovanju i terapiji za odrasle, djecu i adolescente, pojedinačno i kao skupina. Osim toga, jedan od najvažnijih zadataka umjetničke terapije je obnova neurotičnih poremećaja povezanosti između djelovanja i inteligencije, razvoja integriteta pojedinca, otkrivanja osobnih značenja kroz kreativnost.

Art terapija je način društvene prilagodbe. Art terapija je posebno važna za osobe s invaliditetom, koje su zbog fizičkih ili mentalnih obilježja svog stanja često društveno neprilagođene i ograničene u društvenim kontaktima. Kreativno iskustvo, samosvijest, razvoj novih vještina i sposobnosti omogućuju tim ljudima aktivnije i samostalnije sudjelovanje u životu društva, šireći raspon društvenih i profesionalnih izbora. Razvoj kreativnog potencijala osobe doprinosi njegovoj sposobnosti da donosi odluke, da uspješnije gradi svoj život.

Po temi: metodički razvoj, prezentacije i bilješke

Suvremeni pristup razvoju interakcije vrtića i obitelji, učitelja i roditelja je: partnerski pristup - složeniji, raznolik način organiziranja zajedničkih aktivnosti.

Art terapija je kombinacija psihologije i kreativnosti, a to je metoda utjecaja na dijete kroz crtanje, modeliranje, pjevanje, glazbu, ples, bajke. Pogodan je za rad s djecom, počevši od najranije.

Glavni cilj umjetničke terapije je usklađivanje stanja djeteta kroz razvoj sposobnosti samoizražavanja. Klase terapije umjetnošću daju snagu, samopouzdanje, mogu pomoći u pronalaženju izlaza iz teškog.

Misija umjetnosti u ljudskom životu je ujediniti misli, dušu i tijelo. Umjetnost je posrednik među ljudima, pomažući im da razumiju jedni druge i svoje živote i približavaju ih prirodi.

Članak o usklađivanju odnosa roditelj-dijete koristeći različite metode liječenja.

Interakcija s roditeljima važan je smjer u radu predškolske ustanove.

Cilj: razviti maštu i kreativne sposobnosti djece koja koriste različite vrste umjetničke terapije. Zadaci: 1. Stvoriti pozitivan stav i pripremiti djecu za sudjelovanje u radu.

Osim Toga, O Depresiji